aloha productionという音楽事務所の名前は、おそらく、多くの方が聞いたことあるでしょう。UAやGRAPEVINE、さらにはSkoop On Somebodyにホフディラン、WINOといったミュージシャンが所属し、毎年、「aloha festival」という、事務所所属のミュージシャンが一堂に会するイベントライブなども行っている事務所なのですが、このたび、その事務所のミュージシャンが集まり、カバーアルバムがリリースされました。最近、カバーアルバムだったり、あるいはトリビュートアルバムだったりがはやりなのですが、こういう事務所のミュージシャンがあつまって、カバーアルバムをリリースする、というのは珍しいかも。

　でも、はっきりいっておもしろくありませんでした。いや、おもしろい曲とつまんない曲に二極化していた、といった方がいいかも。個人的に、一番楽しみにしていた、UAの「傘がない」、さすがにライブでみた時には劣りますが、UAのボーカリストとしての実力を感じる名カバーでした。さらに、既にアルバムに収録されているのですが、GRAPEVINEの「青い魚」もよかった。でも、それ以外は・・・。ホフディランによる「ガンダーラ」のカバーや、STEVE ETO with bebeによる「世界の国からこんにちは」のカバーは、ある意味「お遊び」的でおもしろいといえばおもしろいんですが、他は、やっつけ仕事的な内容が多かったな・・・。WINOがmichelleと組んだ「ルージュの伝言」も、WINOの演奏はよかったけど、肝心のボーカルがいまひとつだったし・・・。

　ぶっちゃけ、結局のところ、UAやGRAPEVINE、Skoop On Somebodyなどの人気ミュージシャンと、売り出し中の新人ミュージシャンの曲を同時にアルバムに収録し、新人ミュージシャンを売り出そうという、宣伝的な要素が強いオムニバス、そう感じてしまいました。でも、このカバーを聴く限り、次のヒットミュージシャンは、このアルバムに参加した中からは出てこないだろうなぁ。

評価：

　名古屋のＡＭラジオ局、ＣＢＣラジオが期間限定でコンビニ「サンクス」のみで発売した邦楽のオムニバスアルバム。このラジオ局、「今月の歌」として毎月１曲、ラジオ番組の中でへヴィーローテで流す企画をやっており、注目を集めているそうです。以前、日経エンタにも記事が載っていたので、全国レベルでも注目を集めているみたいなのですが・・・そんな「今月の歌」を集めたオムニバスアルバムがこれ。期間限定発売ということで、残念ながら既に中古屋以外で見かけることはないと思うのですが、ちょっとした機会があり、ここにきてこのＣＤを入手することが出来ました。

　そんなわけで、「今月の歌」としてピックアップされた楽曲が数多く収録されているこのアルバム。夏川りみの「涙そうそう」や、ゲントウキの「雨上がりの朝」、酒井俊の「満月の夕」などが収録されています。基本的にＡＭ局ということで、おそらくリスナーの対象が、３０代以上なんでしょうね、楽曲は全体的にあくまでも聴かせるメロディーと日本語メインの歌詞という、ある意味保守的な楽曲がメインとなっていました。楽曲は基本的にミディアムテンポあるいはバラードの聴かせるタイプのナンバーがメインですし、サウンド面に至っては、二の次三の次。いや、もちろんメロディーや歌詞が重視されていて、３０代以上にターゲットをあわせた楽曲も悪くはありません。ただ・・・ポップミュージックシーンを盛り上げるのは、今までにないタイプの楽曲、今までにないタイプの新しい才能をもったミュージシャンなんですよね。そういった意味では、この保守的な楽曲のセレクションは、個人的には少々物足りなさを感じました。

　もっとも、純粋に「いい曲」も多かったのは確か。ここでも過去に取り上げたゲントウキや、また、ソウルフラワーユニオンのカバーである「満月の夕」などももちろんよかったのですが、個人的には熊木杏里の「今は昔」がよかったなぁ。全体的にしっとりとしたちょっと影のおびたサウンドに、暗い雰囲気のＡメロ、Ｂメロ。そしてそこから一転、明るい雰囲気のサビになるんですが、そのサビもどことなく物寂しくて・・・なかなかの名曲に仕上がっていました。あと、注目は、このＣＤ、ＣＢＣのパーソナリティーとしても活躍中の、あのつボイノリオの歌う、コミックソングの金字塔、「金太の大冒険」が収録されている点でしょう。これはご存知の方も多いと思いますが、もしまだ聴いたことない方は、どんな手段をつかっても、一度聴いてみることをお勧めします（笑）。とにかく、この「金太の大冒険」がおさめられているだけでも注目したいアルバムでした（笑）。

　ま、そんなわけで、悪いアルバムではないし、機会があったら入手してもいいとは思うのですが、中古屋などを捜しまくって・・・というほどのアルバム、ではないかも。いい曲ももちろん多かったし、「金太の〜」も収録されているだけに、機会があれば、是非。

評価：

　ここ最近、いわゆるトリビュートアルバムがひとつのブーム、みたいになっています。その中で出てきたのが、なんと、スピッツのトリビュートアルバム！もっとも、どちらかというと「トリビュート」というよりも、スピッツの曲を様々なミュージシャンがカバーした「カバーアルバム」みたいな感じで売り出しており、「トリビュートアルバム」とはちょっと違うのかもしれませんが。

　そして、興味深いのがやはりその参加者。椎名林檎、松任谷由実、奥田民生といった大物から、中村一義、小島麻由美といった、音楽ファンならたまらない実力派ミュージシャン、GOING UNDER GROUND、POLYSICSといった、ネクスト・ブレイクが期待される若手、ゲントウキ、LOST IN TIMEといった、メジャーデビュー前の若手、さらには、羅針盤といった、スピッツのカバーが意外視される、アングラ系のミュージシャンまで、文字通り、雑多なミュージシャンが顔を合わせています。

　このアルバム、聴き所は、やはり多くの人が話題にしている松任谷由実の「楓」のカバーでしょう。ユーミンが、旦那さん以外のミュージシャンとはじめて組んで歌ったこのナンバーは、荒井由実時代を思い起こすような、ユーミンのボーカリストとしての本領が発揮されているような名カバーにしあがっています。さらには、椎名林檎の「スピカ」のカバーも絶妙。下手な脚色がされず、椎名林檎の本来の持ち味と、スピッツの原曲の持ち味を共に生かしたカバーに仕上がっていました。

　もうひとつの聴き所は、POLYSICSの「チェリー」のカバーでしょう。こちらも大きな話題となりましたが、なんと、この曲を、キングクリムゾンの「２１世紀の精神異常者」風にカバー。というよりも、むしろ、「２１世紀の〜」のパロディーを「チェリー」をつかってやった、といった方が正確かもしれません。はっきりいって、アレンジはまんまなのに、メロディーはスピッツ。かなりユニークなカバーに仕上がっている、名（迷？）カバーに仕上がっています。

　全体的には、男性のカバーよりも女性のカバーの方がいいカバーが多かったような、そして、やはり売上的にある程度の結果を残しているミュージシャンの方がいいカバーを残していたアルバムでした。とはいえ、全体的によく出来たカバーも多く、実際、いろいろなところの評判を聴くと、人によって一番よく出来たと思ったカバーがマチマチなのが、その大きな証拠でしょう。それぞれのミュージシャンの実力が発揮され、さらに、スピッツの実力をあらためて感じられる、傑作のカバーアルバムだと思います。

評価：

　日本のミクスチャーロック界において、多くのファンを獲得してきた山嵐とRIZE、その２つのバンドが、このたび、なんとスピリットアルバムを発売してきました！！ちなみにRIZEは、そのバンド名を雷図と変名。そして、このアルバムが２年半ぶりのリリースとなりました。一方で、山嵐もアルバムとしてはなんと２年６ヶ月ぶり、シングルを含めても１年以上のインターバルをあけての、本当に久々のリリースとなりました。どちらのバンドも「最近、どうしたんだろう・・・」という印象を持っていたバンドなだけに、突然のスピリット盤リリースはちょっとびっくり。また、この両バンド、そんなに交流があったよな印象が、いままではなかっただけに、いきなり手を組んだという点でもびっくりしました。

　ただなぁ・・・両方とも、これだけのインターバルをあけていた理由が、このアルバムを聴くとわかるような気がします。はっきりいって、おそらく両者共、満足のいくような作品が出来なかったのではないでしょうか？まあ、未確認ですが、移籍とか、それ以外のビジネス上の理由もあったのかもしれませんが、このアルバムを聴く限りだと、両者の今の勢いは、かなり酷い状態にあるように感じました。特に山嵐に関しては、はっきりいってしまえば、音がハードで爆音が心地よい・・・だけ。彼らに関しては、前作、前々作に関しても、勢いのなさを感じたのですが、今作に関しても勢いのなさをハードな音でごまかしているような印象すら感じてしまいました。一方、雷図に関しても同様。まあ、彼らはまだ、山嵐よりはしっかりとしたメロディーを書けていたような印象を受けたのですが、それでも以前にような、ポップなメロディーとハードなミクスチャーのサウンドの両立というのにはいたっておらず、やけに「和風」にこだわった歌詞が、逆に痛々しさすら感じる楽曲が多かったように感じました。

　うーん、勢いのない両者が組んでも、結局、勢いのないアルバムが生まれるだけ・・・なんですよねぇ（苦笑）。両者、このような状態だと、今後も厳しいかも。久しぶりのリリースで、おそらくこのアルバムから両者、あらたな一歩を踏み出したいところだったのでしょうが、これだと、今後の活動が不安になってきます。両者とも、かなりきついよなぁ・・・。

評価：

　「喫茶店に似合う、６０年代、７０年代の音楽」というコンセプトのもとにつくられた、喫茶ロック。今回のアルバムは、いままでのレコード会社ごとにまとめられたオムニバスアルバムとは異なり、万博と、ソフトロックをテーマとしてまとめられたオムニバスアルバムです。ザ・スリー、ナウ、NOVO、トワ・エ・モア、ザ・キャラクターズ、赤い鳥、ピース・シティー、ザ・カルア、Kとブルンネン、森山良子、ヤング・タウン・シンガーズ、牧麗子とフォーセインツ、西玲子、マイク真木、男と女、サード・ハード・オーケストラといったミュージシャンが参加している他、1970年、大阪万博の東芝IHI館で使われた、冨田勲作曲の、いままで非売品となっていたレアな音源も収録されています。

　いままでの作風とちょっと違い、ピースフルなソフトロックの作品が並んだこの作品。いままでの喫茶ロック以上に、時代性を感じさせてくれます。どの楽曲も、底抜けに明るく、未来に希望をもった作品が続き、大阪万博の行われた高度経済成長期の日本全体の雰囲気を感じさせてくれます。科学文明の発展を信じ、日本の未来の希望を信じていた時代の楽曲の数々は、日本全体が行き詰まり、閉塞感のある昨今では、ともすれば滑稽にすら感じられる一方、ただ純粋に未来に希望をもてたこの時代をうらやましくすら感じる方もいるのではないでしょうか。そんな、１９７０年代の日本の雰囲気が、ストレートに感じさせてくれるようなオムニバスアルバムでした。

　ただ、私は、このアルバムの楽曲に感じられる、無批判な未来への盲信には違和感も強く感じられたんですけどね。既にこの時代から、公害や環境汚染などの未来に対して楽観視できない問題は出てきていたわけですし。そう考えてこのアルバムを聴くと、未来に対する明るい希望の歌が、逆に、不気味にする感じられてきてしまうかも。もっとも、圧倒的にメロディーのいいナンバーが並んでいるだけに、素直に、楽曲のよさを楽しみながら聴く、というのが、このアルバムの正しい聴き方なんでしょうが。

評価：

　「喫茶店に似合う、６０年代、７０年代の音楽」というコンセプトのもとにつくられた、喫茶ロックの、こちらは日本クラウン編盤。いままでの「喫茶ロック」と同様、６０年代、７０年代の多くの邦楽の名曲がつまったアルバムでした。

　このアルバムに参加しているミュージシャンは収録順に、松任谷正隆、ムーンライダーズ、風、大貫妙子、イルカ、鈴木茂、南こうせつとかぐや姫、細野晴臣、山田パンダの全１０ミュージシャンが参加していました。同一のミュージシャンが複数曲で参加していたり、全体の長さが６０分弱程度だったりと、全体的にはネタ切れの感は否めないアルバムだったと思います。

　しかし、逆にミュージシャンや楽曲を絞ったことによって、アルバム全体の出来としてはよくできていたと思います。特に、シンプルでじっくりきかせるメロディー＆シンプルなアレンジという、「喫茶ロック」の王道ともいえる楽曲がほとんどで、名曲も多かったと思います。個人的には・・・松任谷由実の旦那さん、松任谷正隆のソロ楽曲ははじめて聴いたなぁ。あと、鈴木茂の「デビルゲーム」は、メロディーといい声といい、キリンジにかなり似ていました（笑）。

評価：

　「シューゲイザー」といえば、９０年代にイギリスで発生した、ロックのムーブメント。演奏時に、下を向いて演奏する独特のスタイルから、靴（Shoe）を見つめる（gaize）という意味で、シューゲイザーと呼ばれたそうです。フィードバックノイズを精一杯響かせたギターサウンドに、ポップでキュートなメロディーラインが特徴的。The Jesus and Mary ChainやMy Bloody Valentine、RIDESといったミュージシャンが代表例で、日本でもスーパーカーなど、強い影響を受けたバンドが多数活動しています（いました）。

　イギリスのムーブメントとしては、「過去のもの」ともいえるジャンルなのですが、MOGWAIなどを代表として、いまなお多くのバンドがこのスタイルを継承し、根強い人気を集めています。そして、この日本でも。本作は、そんな日本で活躍するシューゲイザーバンドの作品を集めたオムニバスアルバムです。既に重鎮ともいえるCOALTAR OF THE DEEPERSを筆頭に、数多くのバンドが参加している、「シューゲイザー系」の今がわかるオムニバスになっています。

　ただ、シューゲイザーといっても、タイプ的には、ジザメリやRIDESといった感じのポップなバンドではなく、MOGWAIあたりに雰囲気が近い、ポストロック系のバンドが多く参加していました。そのため、ジザメリやRIDESあたりを期待すると、ちょっと期待はずれかも。どちらかというと、様々な音を用いて、独自の音の世界を展開するサイケデリックな雰囲気に近い楽曲が多く収録されています。

　出来としては、特に、これといって圧倒的に新鮮さを感じるとか、先駆的だとか、そういうバンドは残念ながらいませんでした。ただ、全体的に最近のポストロックの流れを上手くつかんで、それなりに個々のバンドとしてしっかりとそれぞれの個性を出している楽曲ばかりだと思います。やはりCOLTAR OF THE DEEPERSの出来がよく、他に飛びぬけたバンドはいないのですが・・・でも、ディーパーズとか、MOGWAIとか、このタイプのバンドが好きなら、楽しめる、要チェックのオムニバス盤だと思います。

評価：

　テレビ東京で人気だったオーディションバラエティー番組ASAYANからデビューした歌手の曲を集めたオムニバス盤。えっと、あまりに突っ込みどころ満載だったんでどこから突っ込んでよいのやら。とりあえず、こんなのを聴いている自分から突っ込んでおきます（苦笑）。いや、亜波根綾乃の曲が収録されていたんでつい・・・(^^;;

　とりあえず言わせていただければ、予想以上に酷い内容でした。ま、ASAYANからデビューした中で、モーニング娘。も鈴木あみもCHEMISTRYもなし、つまり「売れなかった連中」のみを集めているオムニバスなんで、内容はよいわけないんですが、それにしても酷すぎます。特に前半、DISC1に収録されている曲なんて、まんま小室哲哉って曲の連続。中には、小室哲哉本人が絡んでないくせに「Trance TK Mix」なんて名乗っている曲もあり・・・。おそらく「小室哲哉風にお願いします」って頼まれてつくったんでしょうが、それにしても小室哲哉はもちろんのこと、浅倉大介の足元にも及んでいない、素人に毛のはえた程度の内容の曲の連続には、聴いていて耳をふさぎたくなりました。

　DISC2になると、それでも比較的「まとも」な曲も増えてくるんですが・・・それでも全体的にやっつけ仕事な楽曲が多かったなぁ。例えばCHEMISTRYやモーニング娘。といったASAYAN出身の「売れた」連中と比べると、彼らがなぜさっぱり売れなかったのか、わかるような気がします。しかし、こんなレベルでありながらも、次々とデビューできてＣＤをリリースできちゃったってのは、いかに当時の音楽シーンの状況が異常だったのかわかります。ある意味、ＣＤの売上がバブリーだったころの遺物って感じですね。２枚組、聴いていて疲れました(^^;;

評価：

　ここ最近、ちょっとしたブームとなっているのが、ひとりのミュージシャンの楽曲を、様々なミュージシャンがカバーするトリビュートアルバム。おそらく、カバー曲ブームからの流れだと思います。先日は、はっぴいえんどのトリビュートアルバムも発売されましたが、今度は、大瀧詠一のトリビュートアルバム。「君は天然色」「Ａ面で恋をして」などの彼の代表曲から、今の段階での最新ヒット曲「幸せな結末」までを、様々なミュージシャンがカバーしています。

　このアルバムでちょいと面白いのが、彼の楽曲をカバーしているミュージシャン。キンモクセイ、堂島孝平、What's Love?、クレイジーケンバンドといった、いかにも、というバンドから、ウルフルズ、DEEN、原田知世、BARGAINSや坂本美雨、さらにはなんと、演歌歌手の前川清まで参加しているという、なんか、すごく異色の組み合わせになっています。

　でもなぁ、なんか全体的にいまひとつ。全員、無難に終らせているというか、カバーとしての面白みをほとんど感じませんでした。前川清の「幸せの結末」のカバーなんて、年末の、どこかのカラオケで、ちょっと歌の上手いおやじが歌っているレベルだし・・・。まあ、あえていえばウルフルズの「びんぼう'94」のカバーがよかったかな、といった程度で、期待はずれのトリビュートアルバムでした。もうちょっと、はっぴいえんどのトリビュートの時のように、本格的に原曲への愛を感じられるようなトリビュートがやはり聴きたかったな。

評価：

　ボーカリストの個性の強さを、売りにしているようなタイプのミュージシャンのカバーほど難しいものはありません。強い個性というのは、そう簡単にカバーできるものではなく、ただ単純に「真似」しただけでは、まったくもって物足りないカバーに終ってしまうからです。そして今回、数多くのミュージシャンによってトリビュートされることになったエレファントカシマシもそんなミュージシャンの一組でしょう。好き嫌いのわかれる、ボーカリスト宮本浩次の個性が嫌というほど全面に出ているエレカシの楽曲の数々は、そんじょそこらのミュージシャンが真似できるものではありません。

　今回参加したのは全１０ミュージシャン。怒髪天やBAZRAといった、エレカシからの影響を、彼らの楽曲から感じられるミュージシャンから、Syrup16g、石野卓球や、また、GOING STEADYのボーカル、ミネタがゴイステ解散後結成した銀杏BOYZなど、エレカシへのトリビュートが意外に感じさせるミュージシャンまで数多くのミュージシャンが参加しており、あらためて、エレカシというミュージシャンの影響力の強さを感じさせてくれました。そしてその多くのミュージシャンがエレカシの楽曲を、そのままなぞったカバーをしており・・・そして、エレカシ宮本浩次の前に、完敗する結果となっていました。

　一方、カバーとしておもしろかったのは、エレカシの楽曲をまったく独自の解釈から自分なりにカバーしていたミュージシャンたちのカバーでした。具体的には、Syrup16gと銀杏BOYZのカバーがおもしろかったですね。Syrup16gは、エレカシの楽曲を、完全に自分たちの土俵に引きずり込み、その上でエレカシの曲をSyrup16gなりにカバーしており、エレカシの楽曲のよさと同時に、Syrup16gの実力も感じさせるカバーとなっていました。また、銀杏BOYZのカバーは、ミネタのアカペラという異色なカバー。それも−ちょっと表現が悪くなってしまいますが−ミネタがエレカシをネタにオナニーをしているような、でも純粋にエレカシへの愛情を感じさせるようなカバーになっていました。まあ、この手のカバーは賛否分かれそうですが、でも個人的には、その不器用ながらも純粋な、エレカシへの愛情表現に、楽曲の出来の良し悪し関係なく、心からのエレカシへの敬意を感じることができました。

　とはいっても、全体的にはやはり、エレカシの楽曲をストレートにカバーしただけという楽曲が多く、物足りなさを強く感じてしまったカバーアルバムでした。うーん、やはり宮本浩次の、あの強い個性をカバーできるミュージシャンってのは、いないんですね・・・エレカシ、宮本浩次のすごさを、逆に感じてしまう１枚でした。

評価：

　プロフィールの欄にも書いてあるのですが、個人的に西原理恵子の大ファンでして、その彼女の代表作のひとつ、「ぼくんち」についても、間違いなくいままで読んだ漫画の中で５本の指に入るお気に入りの作品だったりします。もちろん、映画も近いうちに見に行く予定！そして、その映画公開に先駆けて発売された、このオリジナルサウンドトラックをとりあえず先にチェックしてみました。

　以前、この漫画「ぼくんち」を読みながら、「『ぼくんち』のＢＧＭとして似合う音楽って、どんな音楽かなぁ」とふと考えたことがあります。その時、まず頭によぎったのがソウル・フラワー・ユニオン。でも、確かに「ぼくんち」の世界とＳＦＵって近いように感じるのですが、ＳＦＵはちょっと狙いすぎな感もあり、個人的にはいまひとつしっくりと来ませんでした。そして、今回の映画化に際して主題歌となったのがガガガＳＰの「卒業」。この選択に関しては、おもわず「その手があったか！」と膝を叩いてしまいました。ガガガＳＰの、いい意味での垢抜けなさ、いい意味での未熟な雰囲気と、貧乏くささ（失礼！）が「ぼくんち」の世界に絶妙にマッチしており、主題歌としての起用も大正解だったと思います。

　そして、このアルバムにはもう一組、気になるミュージシャンが参加していまして・・・それがはじめにきよしという２人組みのユニット。ピアニカやミュージック・ソウなどを用いたインスト曲を演奏する、ほんわかとした特徴的なユニット。２００２年のフジロックにも出演した他、そのライブの評判から、一度ライブを見てみたいと思っていたユニットです。そんな彼らの奏でる、ほんわかとしていながらどこか毒の要素をもったサウンドが、これまた「ぼくんち」の世界にピッタリとマッチしており、映画の中でも上手い具合に使われているんだろうなぁ、と想像できる楽曲ばかりでした。

　一方、大西ユカリと新世界、KAJA&JAMMIN'に関しては、ちょっと垢抜けしすぎていて、「ぼくんち」の雰囲気とはあっていないような印象を受けました。映画の中ではどう使われているのかわからないのですが・・・どうなんだろう？ま、ただ全体的に、やはり映画のサントラということで、映画を見ていないうちに聴くには、ちょっと物足りないものもあったのも事実。映画を見てからこのサントラを聴くとまた印象がかわってきそうなのですが・・・。とりあえず、はじめにきよしの曲を聴くだけでも、その価値あり、といった感じかな？映画、はやく見なくては・・・。

評価：

　かつてはっぴいえんどやYMOのメンバーとして活躍し、数多くのミュージシャンに影響を与え、また、自身、作曲家として多くの名曲を世に送り出してきた、日本を代表する・・・といっても過言ではないミュージシャン、細野晴臣。そんな彼が生み出した曲の数々を、実に豪華なミュージシャンがカバーしたトリビュートアルバムが完成しました！参加メンバーは、坂本龍一や高橋幸宏といった盟友をはじめ、cornelius、東京スカパラダイスオーケストラ、矢野顕子、レイハラカミ、little creatures、高野寛、原田郁子、カヒミ・カリイ、片寄明人、□□□・・・などといった豪華メンバーに、海外からもジム・オルークが参加。また、本人の未発表音源も２曲収録し、細野晴臣ファンにとっても非常にうれしい作品になっています。

　カバーは、最近の細野晴臣の傾向か、集まったメンバーの傾向か、比較的、エレクトロやポストロックといった路線のカバーがメインとなっています。どの曲も、細野晴臣の曲の良さをしっかり生かしつつ、独自の味付けを施したカバーが多く、しっかり作りこまれた作品ばかり。この手のトリビュートにありがちな、熱烈なファンが失望するようなカバーは、おそらく収録されていないと思います。そういう意味では、非常によく出来た、トリビュートアルバムになっていたと思います。

　ただ一方で、個人的にどうもこの作品には違和感が否めませんでした。というのも、全体的にサブカル系のミュージシャンの、内輪的メンバーで固まっちゃっていて、どうも閉鎖的な雰囲気が否めないんですよね。まあ、身内だけがあつまって、細々とトリビュートを行ったアルバムなら、そういう内輪的雰囲気もありなんでしょうが、それにしては、メンバーも豪華で、企画も大々的だし、逆に、トリビュートされる対象が同じくサブカルの畑のみで活躍しているようなミュージシャンなら内輪的雰囲気もありなんでしょうが、細野晴臣というミュージシャンは、決してサブカルに留まらない、ともすれば歌謡曲の範疇の楽曲も多く提供していたりするミュージシャン。そういうミュージシャンへのトリビュートアルバムだからこそ、ちょっとこのアルバムは、ちょっと内輪的すぎるし、ちょっとスノッブ的だよなぁ、って感じてしまいました。

　もっとも、それで、「え？」と思うようなミュージシャンが参加していたらしていたで、それはそれで不満を感じてしまいそうなんですけどね。おそらく、熱烈なファンでも納得して受け入れられる、という意味では、いいトリビュートアルバムだとは思います・・・でも、個人的には、ちょっと手放しで喜べない部分もあるんだよなぁ・・・と感じてしまったアルバムでした。

評価：

　1989年、桜井秀俊と、倉持陽一により結成された２人組のユニット、真心ブラザーズ。数々の名曲を世に送り出してきたものの、2001年の日本武道館公演を最後に活動を休止した彼らですが、このたび、そんな彼らに捧げるトリビュートアルバムがリリースされました。

　このトリビュートアルバム、比較的真心のメンバー２人と親しい立場、あるいは近い立場の人たちが参加しているのが大きな特徴となっています。倉持陽一とユニットを組んだことのある奥田民生や、かつて真心のＰＶへ出演したことのあるPUFFY。また、YUKIはご存知のごとく、倉持陽一の奥さんですし、また、本人たちも、桜井はRosetta Gardenとして参加している他・・・ラストでは真心ブラザーズ本人が、MB's名義で「新しい夜明け」をセルフカバーしています（！）。

　まあ、そんなメンバーが集まっていることもあり、アルバム全体としては、和気藹々とした雰囲気が伝わってくるような１枚になっていました。どのミュージシャンも、真心の曲を下手にいじくることなしに、かつ、自分たちの個性を活かしながら、カバーしていたと思います。特によかったのは奥田民生と忌野清志郎のカバーかな？奥田民生は、彼の持つ個性が、真心の楽曲とピッタリとマッチしていて、奥田民生の曲になっていながらも、しっかりと元曲の持つよさを出していたと思います。キヨシローは相変わらずあの特徴ある歌い方で、完全に自分の曲にしていましたが、また真心の曲の持つメロディーや歌詞といった普遍的な良さをしっかりと伝えていて、こちらもいいカバーに仕上がっていたと思います。

　MB'sとしてメンバー本人も参加しているし、どのミュージシャンもそれぞれの持ち味をしっかりと出しているし、真心のファンはもちろん、このアルバムに参加しているミュージシャンのファンもチェックしておきたい１枚だと思います。真心ブラザーズへの愛を感じると同時に、真心ブラザーズというバンドが様々なミュージシャンに愛されていたんだなぁ、というのを感じさせる１枚でした。

評価：

　「池袋ウエストゲートパーク」や「木更津キャッツアイ」などの脚本で一躍知名度を上げ、いまや人気絶頂のクドカンこと宮藤官九郎。本作は、その彼の、初の監督作品として大きな話題となった「真夜中の弥次さん喜多さん」のサウンドトラックです。あ、あのしりあがり寿の漫画を原作とした映画ということでも大きな話題となりましたね。さらにこの映画、音楽担当がなんとあのZAZEN BOYS！！もちろん本作も、ZAZEN BOYSが・・・というよりも向井秀徳が全面的に音楽を手がけた他、ZAZEN BOYSの「半透明少女関係」なども収録され、話題を呼んでいます。

　そんな向井秀徳が音楽を手がけたこのサウンドトラック。基本的にはZAZEN BOYSの音で埋め尽くされたサウンドトラックとなっています。まあ、映画のサントラということで基本的にはインスト曲メインなのですが、ファンが聴いたら一発でZAZEN BOYSの音だな、と気がつく、独特のバンドサウンドを全面的に展開しています。そう、あのナンバガ時代から向井秀徳がつくりあげてきた、どこか和風の雰囲気が漂う、しかし、どこか狂ったようなギターの音色・・・本作ではそれが全面的に楽しむことが出来ます。一方で、映画の主役、長瀬智也、中村七之助が歌うテーマソングは（残念ながら）向井秀徳ではなく、クドカンと、グループ魂でもおなじみの富澤タクの手によるナンバー。ただし、こちらもかなりロック調のサウンドに仕上がっていて、ZAZENの曲の中で、違和感なく配置されています。

　まあ、映画のサントラ盤ということの常で、やはりこの作品オンリーだと、ちょっと物足りなさも感じるのですが・・・少なくともZAZEN BOYSが好きなら、このインストナンバーだけで十二分に楽しめるアルバムだったと思います。ちなみに映画は見ていないです。気にはなっているのですが・・・機会がなくて・・・。

評価：

　毎年１回、学生主催で京都大学西部講堂で行われるライブイベント「みやこ音楽祭」。毎回、音楽ファンの興味をくすぐるような、ちょっとマニアックだけど、かなり豪華な面子を呼んで話題となるライブイベントです。今回、そのライブイベントに関わるミュージシャンたちの曲を収録したオムニバスアルバムが登場しました。そこに、なんとくるりが新曲を提供し、話題を呼んでいます。

　参加ミュージシャンとしては、くるりの他には、なんとローザ・ルクセンブルグの曲が収録されており、他にもキセル、ママスタジヲ、騒音寺、Limited Express(Has Gone?)などといった、インディーのミュージシャンを中心に収録。特に京都を活動の拠点としているバンドが多く参加しています。ロック、パンク色が強いバンドから、まったりとしたバラードを歌い上げるようなシンガーソングライターまで、様々なタイプのミュージシャンが参加していますが、どのミュージシャンにも共通しているのは、どれも曲とメロディーを中心に楽曲を構成しているという点ではないでしょうか。さらに、全体的にリズムやサウンドにどこか泥臭さを感じることができ、ちょっとアングラ的な匂いも感じる、下北沢や渋谷といった東京のサブカルチャーの街を拠点としているバンドとは、違った雰囲気を感じることの出来る作品でした。

　おもしろい雰囲気のバンドが多い一方で、やはり、くるりの新曲とかと比べると、正直、少々見劣りがしてしまうバンドも多かったもの事実で・・・。とはいえ、いろいろなタイプのミュージシャンが参加しているだけに、一通り聴けば、気に入りそうなミュージシャンにも出会えるはず。「みやこ音楽祭」になかなか足を運べない方こそ、チェックしておきたい１枚かもしれません。

評価：

　PRINCESS PRINCESSのベスト盤「プリ２」と同時に発売された、PRINCESS PRINCESSへのトリビュートアルバム・・・というふれこみなんですが、はっきりいって、単純なカバーアルバム。それも、ソニーレコードが売り出そうとしているミュージシャンたちにプリプリの曲をカバーさせて、注目を集めさせようとする意図が見え見えな、ある意味、カバーアルバムとしては「最低な意図」に基づくアルバムだったりします。

　それにも関わらず、内容的にはそんなに悪くないんです。逆に、ここまで意図がはっきりしている分、中途半端に原曲へのリスペクトを示さなくてよかったためでしょうか、それぞれのミュージシャンが好きに出来た点がよかったのかもしれないですね。また、プリプリのようなタイプの曲の場合、下手な「実力派」が歌うよりも、「元気だけがとりえ」みたいなミュージシャンが歌った方がピッタリくるのかもしれないですね。はっきりいって、いわゆる「名カバー」はなかったのですが、どの曲も純粋に楽しめる内容になっており、中途半端に凝っていない分、プリプリのファンでも楽しめる内容になっていたと思います。

　個人的によかったのは、ラストのAMADORIの「友達のまま」かなぁ。ピアノの音色がすごく切なくて、曲にもよくマッチしていたカバーでした。逆にkazamiの「ジュリアン」は駄作だったような印象が・・・というか、あまりにも情を込めすぎた結果、原曲の良さが完全に損なわれていたように感じました。とりあえず、参加ミュージシャンのファンや、プリプリのファンは聴いてみて損のない１枚だと思います。ま、今後、ソニーレコードが力を入れて売り出そうとしているミュージシャンばかりなので、先物買いのために聴いてみるのもいいかもしれないですね。

評価：

　レベッカのトリビュートアルバムと同時に発売となりました、こちらはオフコースへのトリビュートアルバムも発売されました。レベッカへのトリビュートアルバムが、正直、「？」と思うような面子が目立ったのに対して、こちらは、実力には定評のある方が揃っています。岡本真夜、米倉利紀、山口由子、スクーデリア･エレクトロ、小谷美紗子、中西圭三、辛島美登里、SALT&SUGAR（佐藤竹善＆塩谷哲）、矢野顕子、小田和正とどのアーティストもある一定のレベルを保った人選となっているため、アルバムの各曲についても、いずれもある程度以上のレベルを保っていて、ほとんどストレスなしに聴けることができます。ユーミンへのトリビュートにおける椎名林檎みたいに、圧倒的な力を見せてくれた人はいなかった一方、「これはどうだろうか？」という人もおらず、そういう意味では、どのアーティストも自分のものとして聴かせてくれたため、ある１人のアーティストだけ目立つ、ということがなかったのでしょうね。あえて言うなら、小谷美紗子と矢野顕子がよかったかな？こういうトリビュートってどうしても本人の声に特色をもったアーティストが有利ですね･･･(^^;; とりあえず、こちらは文句なしに聴いてみることをお勧めします。

評価：

　このアルバムは、タイトル通り、３０歳から３５歳という年代をターゲットにして、雑誌と一緒に発売されたＣＤマガジンの第１弾。ちょうど今、３０歳から３５歳あたりの方が、中高生の頃にバンドブームというのがありました。「バンドやろうぜ！」というのは、ちょうどその頃はやっていた、バンドマン向けの雑誌の名前。そして、そのバンドブームの頃に活躍していたバンドのヒット曲が、このアルバムには収録されています。まさに、バンドブームの頃に青春を過ごした方には、たまらないアルバムと言えるのではないでしょうか。

　選曲もなかなかおもしろいですよね。いきなりどしょっぱながユニコーンの「大迷惑」というセレクトもグッド。この曲、中高生の頃はわからなかった歌詞の内容が、今となっては胸に突き刺さるという方も少なくないのでは？その後もジュンスカやレベッカ、プリプリ、ＴＭ、さらにはカステラやレピッシュまで、８０年代に一世を風靡したバンドが、変にサブカルちっくに走るわけでもなく、かといって下世話に大ヒット曲だけを並べるでもなく、しかし、あのバンドブームの頃に中高生を過ごした方にとってはおそらく壺に入るような選曲となっています。

　ただ、私個人の感想を言わせていただくと・・・選曲が微妙に壺に入らなかったなぁ(^^;;というのも、私は今年でちょうど２９歳。ターゲットよりは１つ下の年代。確かにプリプリとかユニコーンとかＴＭとか、昔はよく聴いていましたし、今聴いてもすごく懐かしく感じます。でも、バンドブームの頃って、私はまだ小学生で、正直、まだポップスやロックというジャンルの音楽をそんなに聴いていなかったんですよね。聴いていたとしても、それこそベタベタな大ヒット曲だけ。そういう意味では、もうちょっとバンド経験者向け、バンドブームの頃、中高生だった世代向けのセレクトだった本作は、私個人の壺からは微妙にはずれるものとなっていました。

　そんな訳で、タイトル通り、３０歳から３５歳の方はチェックしてみてもおもしろいのでは？あんまりこういう企画が続いて、ブームみたいになっちゃうとちょっと嫌なんですが、たまには昔の曲を振り返るのも悪くないと思います。また、奥田民生やTHE BOOM、TOMOVSKY（元カステラ）など、現在でも活躍しているミュージシャンの原点ともいえる作品もつまっているだけに、今の若い世代でも興味があったらチェックしてみてもおもしろいかも。特に、氣志團のファンで２５歳以下の方は、これをチェックすれば、彼らの元ネタがわかって、おもしろい・・・かも（笑）。

評価：

　３０歳から３５歳という年代をターゲットにした、ＣＤマガジンの第４弾。以前発売された「もう一回、バンドやろうぜ！」の続編となります。前作同様、８０年代後半のバンドブームの時の楽曲を収録したオムニバスアルバム。前作同様、３０歳から３５歳という世代にとっては、非常に懐かしいナンバーが並んでいます。

　前作同様、選曲がなかなかいいですね。プリプリやTM NETWORKから、聖飢魔IIや、X、さらにTHE PRIVATESなどとったバンドの楽曲までも収録された作品。ただ、前作に比べて、少々、ビートロック、あるいはハードロック寄りが目立ち、パンク、あるいはオルタナ系がちょっと少なかったかなぁ、という感じがします。ただ、それでもあの時代を見事に反映した楽曲が並んでいるのも事実。あの時代をリアルタイムに生きた方には、なんともいえず懐かしいアルバムではないでしょうか。

　加えて、ここらへんの曲を聴くと、しっかりと今の時代につながっているんですよね。例えば、ちょっと前にはやった青春パンクなんかは、ジュンスカやBAKUあたりと密接につながっていますし。第一、BAKUのメンバーの一人は、今でもAIRという名前で若い世代からも絶大な支持を得ていますし・・・。それだけに、もちろんこのアルバムで懐かしさを感じるのもいいんですが、次の一歩として、是非、最近の楽曲も聴いて欲しいなぁ・・・。一方で、最近の若い世代の方も、このアルバムを聴くと、意外なお気に入りに出会えるかも。タイトル通り、３０代の方はもちろん、２０代、１０代の方も聴いて楽しめるアルバムだと思います。

評価：

　３０歳から３５歳という年齢をターゲットにしたＣＤマガジンの第７弾。今回は、８９年から９０年にわたって深夜時間帯に放映され、バンドブームを巻き起こした火付け役となり、社会現象まで起こした番組「イカすバンド天国」通称「いか天」のミュージシャンの楽曲を取り上げたオムニバス盤です。たまからはじまり、FLYING KIDS、BEGINや、Jitterin'Jinn、KUSUKUSUからカブキロックスや宮尾すすむと日本の社長といった、まさにイカ天でおなじみだったバンドがずらりと並んでいます。

　正直、「いか天」に関しては、リアルタイムで見ていた世代ではなく、正直言うと、当時、変なバンド（と思っていた）がどんどん出てくる、「くだらない番組だなぁ」なんてことを、子供ながらに思っていたりしていました。しかし、今から、この「いか天」より出てきたバンドを見てみると、実はとんでもない番組だったんじゃないか、と思えてきます。だって、たまは今でも音楽ファンの間の評価は高いし、他にもFLYING KIDSにBEKINでしょ、Jitterin'Jinnも、スカパンクの先駆けとして、多くのバンドがリスペクトしているし、他にも、残念ながら本作には収録されていないのですが、BLANKEY JET CITYや、さらにはLITTLE CREATURESまで（！）あの番組出身。いや、だってあれだけブームとなった「ハモネプ」だって、一番売れたRAG FAIRすら、今微妙な状態だということを考えると、これだけの面子を番組から世に送り出したというのは、とんでもない番組だったんだなぁ、と思います。

　もちろん、その一方で、KABUKI-ROCKSみたいに失笑してしまうバンドもいるわけですが、まあ、それはそれでひとつの味として・・・。でも、今回、「いか天」バンドの揃ったアルバムを、私みたいにリアルタイムで聴いていなかった世代が聴くと、かなりおもしろいと感じます。というのも、結構彼ら、同時期のバンドと比べて、一歩先のことをやっているバンドが多いんですよね。例えばスカだったり、レゲエだったりファンクだったり、当時のヒットシーンではあまり受け入れられないようなジャンルを積極的に取り入れています。そのため、同時期にヒットしていた売れ線のバンドと比べると、今聴くと、彼らの方が、場合によっては一歩先を行っていたのでは？と感じてしまいました。

　これは、今から聴くと、意外な発見があっておもしろいし、彼らの実力をあらためて知れるアルバム。確かに微妙な曲もあるにはあるんですが、でもどの曲もポップに聴きやすくまとめあげられていて、さらにいろいろなパターンの曲があり、最後まで飽きることなく楽しめるオムニバスでした。リアルタイムに「いか天」を見ていた方はもちろん、そうでない方も要チェックの１枚。ただ、これでブランキーとリトクリが入っていたらもっとよかったんだけどなぁ。でも、おそらく、収録を拒否されたんだろうなぁ(^^;;

評価：