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アンドレイ・タルコフスキー Andrei Tarkovsky 映画監督
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| 本名Andrei Arsenyevich Tarkovsky。１９３２年、ウクライナの著名な詩人アルセニー・タルコフスキーの息子として生を受ける。しかし、幼い頃に両親が別れたため、妹と共に母のもとで育てられる。母マリアは、アンドレイを芸術家にしようと、絵画や音楽を学ばせたという。 ５４年、全ロシア国立映画大学に入学したアンドレイは、そこで同じく学生だったアンドレイ・コンチャロフスキーと出会い、共同で脚本を執筆し、６０年、卒業制作として『ローラーとバイオリン』を完成させる。同作はニューヨーク国際学生映画コンクールにおいて第一位を獲得。ソ連国内でも高い評価を受けた。 ６２年、制作途中で頓挫したE・アバロフ監督の映画の追加撮影を任されたアンドレイは、決して恵まれているとは言えない環境の中で最良の仕事をやり遂げ、初の長編作品となる『僕の村は戦場だった』を完成させる。少年のリリカルな回想と残酷な戦場の描写を交錯させた同作は高い評価を受け、ヴェネチア映画祭において最高賞のサン・マルコ金獅子賞を受賞。「タルコフスキー」の名前は一躍世界に轟くことになる。 前作の成功を受けたタルコフスキーは、６７年、再びコンチャロフスキーと共同執筆した脚本の映画化に取り組み、３時間を超える大作『アンドレイ・ルビリョフ』を完成させる。１５世紀のイコン（聖像）画家アンドレイ・ルブリョフの生涯を綴った同作は、タルコフスキー入魂の作品であったが、その歴史解釈を巡ってソ連当局から激しい批判を受け、上映禁止処分を言い渡される。しかし、極秘の内に海外へ持ち出されたフィルムは、６９年、フランスの映画会社からカンヌ映画祭に出品され、国際批評家連盟賞を受賞するなどして、高い評価を受けることになる。 ソ連当局としてもタルコフスキーに対する国際的な評価は無視できなくなっていたが、その活動には大きな制限を課すようになった。自由な脚本の執筆を禁じ、ていの良い“演出機械”に仕立てようとしたのである。そんな中でタルコフスキーに任されたのが、ソ連の著名な作家スタニスワフ・レムのＳＦ小説『惑星ソラリス』の映画化である。これは６９年に公開された米映画『２００１年宇宙の旅』に対する対抗意識も顕わな企画であったが、タルコフスキーは独自の美意識でもって映像化に取り組み、哲学的とも言える映画世界を構築した。厳しい制約の中で制作された同作は、タルコフスキーにとっても不満の残る作品となったが、７２年のカンヌ映画祭において審査員特別グランプリを受賞。タルコフスキーは、その評価を以前にも増して高めたのである。 ７５年に完成した『鏡』は、タルコフスキーの私小説とも言える内容の作品だった。戦争の記憶、母の思い出・・・、苦悶と悦楽、現実と幻想が交錯する映像詩。一個の人間の内的な宇宙が投影された、限りなく美しい映画である。しかし、その主観主義的な作風は当局から批判を受け、ソ連国内では実質的な上映禁止状態に置かれる。再び厳しい監視下に置かれたタルコフスキーは、翌年、映画雑誌に「ホフマン物語」の脚本を発表するも、その映画化に取り掛かることはできなかった。 ７７年、タルコフスキーは再びＳＦ小説の映画化に取り組む。その背景には、思想面で当局と対立し、「現実的な主題」を扱うことが不可能になっていたタルコフスキーの困難な状況が窺える。しかし、クレジットこそされていないものの、原作者のストルガツキー兄弟と共同で脚本を執筆していたタルコフスキーは、この映画をタルコフスキー的主題の集大成とも言える、極めて私的な作品として作り上げた。本編中に引用される詩は、父アルセニーのものである。７９年に完成した『ストーカー』は、反体制的とも捉えられる要素を孕んでおり、再び当局から批判を受けた。 ソ連国内で映画を撮ることがいよいよ困難になってきていたタルコフスキーは、外国の映画会社と契約すると、８２年、イタリアで『ノスタルジア』の撮影を開始する。モスクワからイタリアにやってきた男が、亡命詩人の郷愁に共鳴していく様が描かれたこの作品の完成後、タルコフスキーはフランスへ亡命する。８３年のカンヌ映画祭に出品された『ノスタルジア』は好評をもって迎えられ、監督賞を受賞するという栄誉を受けた。 ８５年、タルコフスキーはスウェーデン、フランス合作映画『サクリファイス』の制作を開始する。核戦争が勃発した最中、一人の男が命を懸けて世界を救おうとするという一種の寓話である。節々に死の予感が漂うこの作品の撮影終了後、タルコフスキーは肺癌に倒れた。しかし彼は、病床から色彩設計や編集の指示を送り、映画の完成に執念を見せた。 ８６年に完成した『サクリファイス』が、カンヌ映画祭審査員特別グランプリ、国際批評家連盟賞、エキュメニック賞を受賞した時、その会場にタルコフスキーの姿は無かった。病身の父に代わり、息子のアンドレイがトロフィーを受けると、会場中が拍手に包まれ、観衆は目に涙を浮かべたという。 同年１２月２８日、タルコフスキーはパリの病院で息を引き取った。享年５４歳。既に次回作の構想も出来上がっていた。偉大な映画監督の早過ぎた死である。 |
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| ・フィルモグラフィー | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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| ・一口紹介 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| アンドレイ・タルコフスキーは極めて特異な映画監督です。そのスタイルは、映画史上でも類稀なるものであり、「孤高の映画作家」としての風格を十二分に具えています。「非業の死を遂げた芸術家」を思わせる、その生涯と合わせて理想化、聖別され、彼自身がイコンにされてしまっている感もあります。熱烈な信者たちの盲目的な賛辞のせいもあり、寧ろ、「アンチ・タルコフスキー」的な気運がシネフィルたちの間に生じるという、皮肉な結果さえ招いています。しかし、勇気ある映画ファンならば、軽蔑を恐れずに表明するべきです。「タルコフスキーの映画はこの上もなく美しい」と。 タルコフスキーは象徴的なイメージを効果的に用います。それは、時に「火」であったり、時に「水」であったりします。特に「水」の方は、多くの追随者たちによって模倣され、単純化された「癒し」のイメージとして流用されている内に、既にその聖性を堕してしまった感もありますが、タルコフスキーが捉える「水」は、もっとプリミティブなものであり、原始人が見詰める水とでも言うか、寧ろ「恐怖」さえ湛えているのです。 そう、それは「深淵」を見詰める恐怖です。人の心の深淵、人の心の闇・・・。『惑星ソラリス』、そして『ストーカー』は、そうしたテーマに鋭く切り込み、人間の業を描き切った映画だと言えます。 一方で、タルコフスキーの映画の中には、業を克服した「無重力」といったものも描かれます。失われた夫婦の愛の追想の中、文字通り無重力になって宙を彷徨う男女（『惑星ソラリス』）、遠き日の追憶に現れる母親もまた、空中にぽっかりと浮かんでいます（『鏡』）。 これは救済なのか？ それとも贖罪なのか？ 敬虔なカソリック教徒であるタルコフスキーは、カソリック的道徳に基づいた物語を語っているのですが、その鮮烈なイメージは、もっと根源的な真理に肉薄しています。そこでは人の心の深奥が、宇宙のフトコロと繋がるのです。 タルコフスキーがＳＦ映画を手掛けたのは、上記したプロフィールを見ても分かる通り、状況に強いられてのことなのですが、彼は紛れもない「宇宙の作家」だったと言えます。象徴が象徴を超え、深淵が現出する驚異の世界。タルコフスキーの映画は恐ろしい。そしてこの上もなく美しいのです。 |
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